L'Institut singulier – Accompagnement et créativité Improvisation / théâtre / clown / danse

L’Institut singulier

L’Institut singulier regroupe des comédiennes ayant une expérience et des compétences dans les domaines de l’éducation, de la pédagogie et de l’animation.

Désireuses de mettre nos pratiques artistiques et notre créativité au service d’une démarche de formation humaniste et innovante, nous proposons des stages et ateliers qui s’appuient sur l’improvisation (théâtre, clown, danse).

institut

[nom masculin]

Corps constitué de savants, d’artistes, d’écrivains. Établissement où l’on donne des soins. Établissement d’enseignement, de recherche.

singulier

[adjectif]

Différent des autres.
Digne d’être remarqué par des traits peu communs.
Qui appartient à un sujet unique, particulier, ne concerne qu’un seul individu.

"Tout commence toujours par une innovation, un nouveau message déviant, marginal, modeste, souvent invisible aux contemporains.”

Edgar Morin, Eloge de la métamorphose, Le Monde, 9 janvier 2010

Pour qui ?

Vous êtes un curieux, une entreprise, une association, et vous cherchez une approche singulière de valorisation des capacités de chacun.

Réveillez la créativité et faites émerger des capacités, vers une évolution personnelle et collective. L’Institut singulier : une pensée élaborée, une approche raisonnée et des outils pédagogiques ludiques et alternatifs.

Nos Valeurs

• Humanisme

• Innovation

• Création

• Solidarité

Solidaire

Vous êtes une association d’accompagnement ou d’insertion, contactez-nous pour bénéficier d’une convention de solidarité pour vos bénéficiaires.

Contact stephanie@institutsingulier.fr

Nos outils

La communication – verbale ou non verbale - est une adaptation permanente, une mise en résonance réciproque entre les interlocuteurs.<br /> Une dynamique complexe se met en place dans tout dialogue, et a fortiori lorsqu’il s’agit d’atteindre un objectif, un résultat collectif.

L'improvisation

Quand 2 ou plusieurs artistes improvisent, ils écrivent ensemble une partition, un texte, une chorégraphie inédite.
Ils entrent dans un mouvement d’imitation réciproque où chacun apprend de l’autre, s’adapte à l’autre, et apprend à être à l’écoute de ce que l’autre va proposer.
Le fait que chacun soit attentif au mouvement futur de l’autre fait naître l’harmonie d’une invention commune.

Le Clown

Le clown de théâtre contemporain fait son chemin et se distingue de ses ancêtres de la piste de cirque, en particulier depuis le milieu du XXème siècle et le travail de Jacques Lecoq. Le clown a perdu son maquillage, son costume extrême, et même à l’occasion son nez rouge.
Il s’est simplifié jusqu’à devenir un état d’être plutôt que de faire.
Ce qui caractérise le personnage du clown :
- l’instant présent : le clown ne sait rien, il redécouvre le monde à chaque instant avec un oeil neuf, interrogateur et décalé.
- les émotions : le clown perçoit, reconnait et accepte les émotions, les siennes comme celles d’autrui. Toute émotion est bonne à vivre.
- l’acceptation : le clown prend et vit ce qui est là, sans jugement. Un événement imprévu est une chance, une possibilité nouvelle.

Le jeu corporel / la danse

“Imaginons une danse...
Un couple enlacé s’élance et virevolte sur une piste, c’est une valse ou un tango...
Il nous semble à première vue qu’il y a un danseur qui mène sa cavalière, et une danseuse qui le suit. Mais cette impression est une illusion. Les danseurs sont en résonance, en accord : l’une et l’autre tour à tour suivent et précèdent, l’une et l’autre anticipent sur les mouvements de l’autre, l’une et l’autre sont projetés en permanence dans l’avenir tout en vérifiant, en adaptant leurs gestes à ceux de l’autre. Ils sont co-inventeurs de la danse en train de se déployer.”
Jean-Claude AmeisenSoyons co-inventeurs de ce que nous déployons au quotidien, dans notre vie personnelle et professionnelle.

Les intervenantes

Stéphanie Vissière

Empathique / Littéraire / Joyeuse / Décalée / Altruiste

Au cours d’une première carrière, Stéphanie a dirigé plusieurs services dans des établissements publics culturels.

Elle est comédienne improvisatrice de formation pluridisciplinaire : le clown, la danse et le théâtre sont ses outils de jeu, et ses sujets de prédilection le corps, l’espace et les langages croisés.

Elle affectionne les démarches de création singulières qui mêlent plusieurs disciplines et font se croiser l’intime et l’universel.

Elle joue régulièrement avec des compagnies professionnelles : improvisation théâtrale, spectacles jeune public, clown en milieu de soin, et bien d’autres projets encore.

Formée à l’ “Animation de situation de mise en jeu du corps”, elle entreprend de créer L’Institut singulier pour faire émerger chez chacun ses capacités créatrices, à des fins personnelles ou professionnelles.

Elle aime les jeux de mots, les greniers à musique, le partage, la solitude choisie.

Elle n’aime pas la conformité, l’isolement social, l’ail et la crème de marron.

Anne-Lise Coatriné

Généreuse / Inventive / Sensible / Experte / Joueuse

Formée à l’école de théâtre l’Eponyme de Paris, Anne-Lise met sa pratique du théâtre et des arts au service des enfants et leurs familles en travaillant durant 10 ans dans la médiation socio-culturelle.

Formée au clown-théâtre auprès du Bataclown elle pratique cette discipline avec des personnes en situation de handicap avec l’Association Clownenroute à Agen.

Elle intègre en 2020 la Cie Pas Folle la Guêpe qui propose des créations jeunes publics et des médiations autour de l’improvisation et de l’accès à la lecture.

Elle fait partie du Collectif 22H22 dans lequel elle travaille avec Emilien Médail à la création de spectacles d’improvisation théâtrale.

Travailler en groupe est essentiel pour Anne -Lise. Au sein de l’Institut singulier elle conjugue ses passions et ses compétences pour créer du lien grâce aux ateliers de pratiques artistiques.

Elle aime parler et manger bref: échanger autour d’un bon repas. La littérature et la musique jeunesse et les cochons d’inde.

Elle n’aime pas les retards, le désordre (sur scène oui mais dans son salon non), la salade verte ( pour les cochons d’Inde oui).

Conseil d'administration

Angélique Bodet

Présidente, Psychologue singulière

Cindy Seuve

Trésorière, Administratrice singulière

Louisa Mangin-Mimoun

Formatrice singulière

Sébastien Coatriné

Communicant singulier

Rowéna Fournol-Bayle

Bibliothécaire singulière

Nos ateliers

Communication, coopération, cohésion d’équipe, créativité, valorisation des potentiels

Apprivoiser l’espace

Durée : 2h à 1j
Public nombre 8 à 15
Niveau : aucun pré-requis
-
Comment se placer, où regarder, avoir conscience de ce que l’on donne à voir, cela s’apprend. De l’organisation spaciale d’un lieu de travail, à la place choisie en réunion, en passant par la prise de parole en public, il est question de corps et de mise en scène.
Les jeux scéniques et les intéractions improvisées permettront à chacun de s’initier de façon ludique à l’automise en scène au quotidien.
Jusqu’à le vivre intuitivement, sans plus y penser !

Vous avez dit émotions?

Durée : 2h à 1j
Public nombre 8 à 15
Niveau : aucun pré-requis
-
La palette des émotions est immense. Fondamentales ou secondaires, les émotions sont des réactions passagères qui nous informent sur ce qui se passe en nous, et qui nous traversent tous.
Expérimenter par le jeu les dimensions corporelles et temporelles des émotions, être attentif à son ressenti, mettre des mots sur l'intensité de l'émotion développe la conscience émotionnelle, l’empathie, aide à mieux se comprendre et à mieux comprendre l'autre.
Nos émotions surviennent suite à un déclencheur et elles s’imposent plutôt à nous, mais l’esprit rationnel peut agir sur la réaction à l’émotion.

Le meilleur de l’équipe, c’est nous!

Durée : 2h à 1j
Public nombre 8 à 15
Niveau : aucun pré-requis
-
Comment se placer, où regarder, avoir conscience de ce que l’on donne à voir, cela s’apprend. De l’organisation spaciale d’un lieu de travail, à la place choisie en réunion, en passant par la prise de parole en public, il est question de corps et de mise en scène.
Les jeux scéniques et les intéractions improvisées permettront à chacun de s’initier de façon ludique à l’automise en scène au quotidien.
Jusqu’à le vivre intuitivement, sans plus y penser !

Sur-mesure

Durée : selon
Public nombre : variable
Niveau : en fonction
-
A l’écoute de vos besoins, de vos envies et de votre singularité, nous pouvons co-construire avec vous une proposition adaptée à vos objectifs du moment, ou d’un futur émergent...
Les champs d’application seront à définir ensemble.
Vous avez l’idée, à nous de co-créer.

Réinventer la relation

Durée : 2h à 1j
Public nombre 8 à 15
Niveau : aucun pré-requis
-
Les relations, et en particulier les relations professionnelles s’inscrivent dans des réalités évolutives et changeantes. La thématique de l’innovation s’invite dans l’univers des relations professionnelles à travers le jeu et l’expérimentation.
Une exploration ludique de la capacité de chacun à inventer de nouvelles pratiques, règles, relations, et modalités de régulation.
Le jeu du je et du nous, rien que pour vous.

Ateliers en entreprise

C’est vous qui en parlez le mieux...

«Je me suis aussi beaucoup amusé et j’ai complètement déconnecté du travail pendant 45 minutes»

Relaxation
"L'atelier m'a permis de comprendre les fondamentaux du théâtre d'improvisation : savoir accepter ce que propose l'autre, l'importance de l'écoute de l'autre (individuelle et collective). Ces règles de bases s'appliquent également au travail d'équipe !»
«Super idée!»

Sens de l'écoute
« C’était l’occasion de rencontrer de nouveaux collègues dans un contexte différent".

Cohésion d'équipe

La Danse Singulière

La Danse Singulière est un terrain de jeu, d’improvisation, et de voyage.

L’écoute corporelle de la musique conduit le mouvement, le geste, au plus près du rapport que chacun entretient avec la danse : rapport intime, artistique, sportif, créatif, ou même si on pense ne pas savoir danser du tout.
La scène devient un espace d’exploration pour chacun, où émerge une danse aventure, découverte, un voyage

en liberté.
Une proposition ouverte à tous, sans prérequis.
Une séance dure 4h et alterne des temps de danse individuels et collectifs.

La Danse Singulière est pour vous si :
-vous aimez danser et que vous pensez ne pas savoir
-le corps est votre instrument de travail et que vous êtes curieux de le mettre en jeu d’une manière autre.
-vous êtes curieux.

Durée d’une séance : 4h
Durée d’un stage : 2 à 3 jours (4 à 5 séances)

Les séances et stages sont proposés toute l’année au Lieu Sans Nom Salle du Black Studio

Pour aller plus loin :
La Danse Singulière a été créée par Marc Guiraud (Association Transit – Bordeaux) dans les années 70 après sa rencontre avec Bernard Durey et la « Danse Libre ».
Depuis plus de 45 ans, il « explore les perspectives ouvertes par une approche de la danse qui s’efforce d’en regarder autrement les pratiques et les enjeux ».

Danse singulière

C’est vous qui en parlez le mieux...

Un excellent moment de liberté, d’écoute de soi et des autres, de lâcher-prise, de rires, très chouette weekend!

irene
La danse singulière avec Stéphanie, c'est relaxant, c'est enthousiasmant, c'est dynamisant, c'est électrisant, c'est jouissif, révélateur, libérateur, et drôlement agréable. C'est un peu tout ça et autre chose aussi. C'est ce qu'on amène, ce qu'on vient chercher, et ce qu'on ne vient pas chercher.

Lucie
C'est un moment où on retrouve un rapport juste au temps. Pendant l'atelier, on est dans le moment présent et rien d'autre n'existe. Après une séance, je me sens bien, c'est comme si j'avais remis mes pendules à l'heure.

Camille
C'est le genre de respiration qui nous fait littéralement renaître, pour redécouvrir le monde. Merci d'avoir contribué à rendre un rêve aussi réel, palpable.

Cédric
C'est à chaque fois une expérience inédite.
Ce qui est incarné se meut en résonance avec notre histoire, le vécu de chacun. Tout prend sens.
Avec la danse singulière, j'ai renoncé à toute anticipation, toute intention.
Être présent seulement, dans l'instant et le désir du corps à dire. Libre.

Thierry